静物摄影构图技巧，静物构图简单

大家好，今天小编来为大家解答静物摄影构图技巧这个问题，静物构图简单很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录一览：

1、静物构图的特点、技巧
2、静物拍摄要注意哪些细节?
3、日常生活中静物摄影技巧
4、静物摄影的8个小技巧
5、静物摄影的方法技巧
6、8个静物摄影技巧

静物构图的特点、技巧

同远摄影告诉你摄影构图小技巧：

1.三分构图法

三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。摄影中常用到三分法构图。

2散点构图

通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。运用散点构图法的时候切记不要把物品集中堆在一起，这样会使画面看起来比例不和谐。

3.对角线构图

对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。

4.三角形构图

三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。三角形构图拍摄，可使图片的主次分明，疏密相间。

5.对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有—定摄影基础的朋友不妨多多尝试。

希望可以帮助到你。

静物拍摄要注意哪些细节?

1、光线氛围

静物摄影的重点是中立性和尽可能真实的色彩还原，而静物摄影的照明任务是创造一种能够产生共鸣和情感的氛围，找到合适的光线和氛围不再取决于主题，而是取决于我们想要讲述的故事，光和色起着重要的作用，在此,我们从大量视觉的经验中汲取，这些视觉体验一直伴随着我们，而我们作为用心的观察者每天都在使其不断丰富。

2、照片清晰度

与大多数情况下主体完全清晰的摄影不同，我们还需要在静物摄影中使用模糊作为构图元素，情感和联想可以在模糊的暗示和无形中发展，不完美之处也比从前到后清晰的图像再现更有利于增加照片的可信度。

3、色彩搭配

配色和构图法则一样，了解如歌德或伊藤的色彩学，并处理不同的色彩对比及其规则是非常有用的，但终究只有色彩冲击和色彩和谐方面的第六感才有助于拍出有趣的彩色照片，知识和经验当然处于重要位置，另外，为有大量被人认同的事实存在，所以我在此处放弃用一些说明性的例子唤起对这个广泛话题的注意。

4、构图法则

说到构图，我当然喜欢按照黄金分割法构图，能达到让人目不暇接的构图比例，但对角线构图也能为动态画面打下良好的基础，我经常在没有确定构图样本的情况下开始构图，并渐渐对作品进行改迸，后来也找到自己的创作规律，在我看来，它产生于用自然约方法对刺激与和谐的追寻之中。

日常生活中静物摄影技巧

导语：作为一名静物摄影师，拍下静物的过程是一种享受，从触摸、观察、放置、再到拍摄，我就像是一个强权在握的导演，每一步都会小心翼翼地去执行，因为害怕稍不注意就会错失它们自身的某个闪光点，下面小白你就来带大家一起来看看日常生活中静物拍摄技巧有哪些。

日常生活中静物摄影技巧

在器材方面，我使用的EOS 750D，虽然这只是一款入门级的单反，但在静物拍摄的使用过程中，这款机型的拍摄能力还是可圈可点的。特别是EOS 750D有Wi-Fi和NFC近场通信功能，所以我可以通过手机和相机连接，利用手机充当快门线，拍摄非常方便。下面我将从画面的布局、色彩的搭配、光源的选择、景深的控制这四点来分享一些静物摄影的拍摄心得也希望能帮到大家，把我们日常生活中看似不起眼的日常用品拍出满满的格调。

合理的画面布局

每一个物体都有它自身存在的特性。在拿起相机之前，我们可以先仔细观察面前这个即将被摄取的物体，从外观到本质。这样一来，就能够根据静物自身拥有的气场来决定画面的布局。准备好相关的辅助道具后，就可以开始构思画面的搭配细节了。搭配物与主体物的`摆放位置也十分重要，需要遵循一定的线性规律来进行摆放，而日常拍摄静物常用的有以下几种布局方法：点线结构、“S”型结构、平行线结构、交叉线结构、开放式结构等等。这几种构图方法基本都遵循了黄金分割的方法，将正副画面以合理的比例进行分割，使的画面内容丰富但不杂乱，同时主体能够得到突出。

两个木盘搭配物的摆放线条与两个酒瓶的摆放线条形成了交叉线。这就是上文我们提到过的“交叉线结构”。画面前景背景主次有序，一幅画面中融入多个元素仍保持整洁的整体感。

而这张，采用了点线结构法，条形面包与刀叉的摆放方向形成了交叉线，并在其中包容下了主体食物圆盘，巧妙地成为了视觉中心点。

巧妙的色彩的搭配

对摄影画面的色彩进行布局时，就像在玩一场场游戏，有趣又刺激，你可要多动动心机。依附于对静物本身的细致观察之后，就可以很容易地确定画面的色彩及调性。色彩的搭配分两大类：对比色调与同色系色调。你可以选择让色彩对比鲜明一些，显得一切都性情盎然;也可以使色调统一，也许可以制造出一尘不染的画面感。

对比色色调让画面充满活力。以上这张照片就遵循了对比色调，新鲜的绿色蔬菜上堆积了红色的番茄，红色与绿色的碰撞充满活力，是不是一看到就食欲大增呢?动机如此明确的对比色调，让画面秀色可餐。再来看看色调统一的画面带来的效果。

同色系色调让画面和谐统一。看看上面这样示意图，白与蓝这两个颜色几乎霸占整个画面，画面色调和谐统一，清新简洁。对于同色系的色彩搭配可详见色卡，相近的2-3个色相可配置在一张画面中。但有一点要注意的是，搭配物的色彩饱和度要低于主体物的色彩，因为饱和度过高的色彩很容易在画面中凸显，搭配道具时不要抢了主体物的风头。

合理的利用光源

光线对于一张好照片来说至关重要。无论是使用室内光源还是室内光源，光线的软硬程度、强弱、方位，还有主光与辅光的光比控制，这都需要由你来精心策划。从光源的大类上来说，可以分为硬广光源及软光光源。硬光光源可以打造出光线对比强烈的画面，使静物轮廓分明，画面的亮部及暗部对比明显;软光光源十分细腻，能够让物体的明暗面都完美地结合而展现，画面更加柔和，采用这种光源时，我们可以采用反光板进行配合，减少光比。采用何种光源，也要针对所拍摄的物体而区分对待。

上面这张照片使用了碗口灯置于前测光光位，碗口灯可以制造出硬光光源。硬光的可塑性强，竹帘放置在光源前方，改变了光的形状。你也可以手工制作一些别的形状，类似窗户的“十”字形，这也是光线造型中常用到的方式。还要注意的是，光源的角度要足够低，才能拖出长长的影子。那么，如果是对比度弱的软光会为画面制造出怎样的效果呢?

这张照片是利用自然光光线拍摄而成的，画面的左侧是窗边。下午3-4点左右的太阳光线很柔和，倾斜地打入室内，这个时候很适合利用自然光线拍照。而用反光板为静物补光，以至于光线反差不会太大，从而得到一张对比度较小的高调画面。这样的软光源让整个画面显得柔美安静。

精准的景深控制

合理控制好景深，就能得到一张主次有别的好照片。景深是由焦距、光圈值、物距这三点来控制的。在静物拍摄中，景深浅而虚化效果明显的景深控制是比较合适的。使用长焦镜头或是大光圈都能够得到浅景深的画面，亦或是调整远景或是前景与清晰焦段的实际距离来制造虚化。这可以根据现场光源与实际物体大小来决定你以何种手段来得到浅景深的画面。

上图中这个可爱的粉色的天使形态的静物是一个移动电源，我为它制造了一个秘密花丛的环境。选用f3.2的大光圈使背景的花卉都虚化掉，背景满满的鲜花一点都不会抢去主体物的存在感，这样的浅景深让主体物尤为突出。如果你细心留意，可以看到画面左侧和右上侧有两片虚化掉的绿色色块，这是我为了营造丛林感，将两片树叶道具放置于镜头前方的。因为这两片树叶距离主体物所在的清晰范围更为远，所以虚化更加明显，这就是利用物距来制造虚化。

再来看这张食物图，使用了长焦进行拍摄，因为食物的体积不大，长焦构图范围小，也不会造成畸变。同时，浅景深很好的突显出了食物的肉感，也让远景的食物虚化掉，主体物尤为突出。

静物摄影是一种可以使自己身心放松的摄影方式，而且也相对容易完成。对于静物摄影的拍摄心得就分享到这里，其实再多的技巧也不如自己拿起相机去拍摄，在拍摄中摸索摄影的乐趣。还是希望大家能够细心观察，多多拍摄，从而更快地提升自己的拍摄能力。

静物摄影的8个小技巧

追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。不容忽视的8个静物摄影小技巧：

从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。

1、入门

和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

2、选择主题

拍摄什么样的照片完全撒于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

3、光线

不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的.自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

4、三脚架和角度

撒于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。

但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

5、正确使用背景

选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

6、拍摄元素间的组合

各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？

7、长时间反复拍摄

我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影（反对有人向你指派工作），我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。

和景物摄影不同，光线不会很快的变化；和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。

8、通过名作激发灵感

如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

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静物摄影的方法技巧

1、有远有近有虚实。

（1）如果我们在拍摄静物时，背景是纯色的，那在摆放静物时，可以把静物摆出有远近距离的感觉，这样对焦在前景，或者对焦再好远景，都会有一个被虚化，照片就会有虚实，有主次。

（2）如果背景不是纯色的，那在拍摄时，让前景主体离镜头近一些，让背景离前景的主体，以及距离镜头远一些，这种情况也可以把背景拍成虚化，让主体景物更加突出。

2点变线可斜可直。拍摄静物也会遇到小元素比较多的情况，很容易拍乱，让画面看起来没有秩序。

8个静物摄影技巧

　　导语：和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。一起来看看吧！

静物摄影技巧一：新奇创造永远是首则

静物摄影技巧二：突出静物的拍摄主题

拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。突出静物的拍摄主题。

静物摄影技巧三：灵活运用光线

不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

静物摄影技巧四：控制好三脚架和角度

取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。

静物摄影技巧五：正确选择静物拍摄背景

静物摄影技巧六：巧妙组合拍摄元素

各种创作元素间的.组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?

静物摄影技巧七：长时间反复拍摄找到感觉

我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。

和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物摄影技巧八：通过经常欣赏名作激发灵感

如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

注意事项